Marc Chagall di Michele Dantini

La casa editrice Giunti, alcuni anni fa, ebbe l’idea di costruire una collana in cui scrivere dei pittori contemporanei che poi prese il nome di “Arte dossier”, e decise di farlo partendo da Chagall. Questo primo volume del 2014 è stato scritto da Michele Dantini.

Marc Chagall è stato uno spartiacque tra pittura figurativa e cubismo e i suoi quadri hanno la struttura di una "fiaba" narrata su una tela. È una delle caratteristiche di Chagall tra tutte le altre.
Lo scrive Michele Dantini nel suo volume: ci sono ben quattro periodi pittorici per l’artista, nato a Vitebsk, cittadina della Bielorussia, ma naturalizzato francese, di tradizione ebraica.
Giunge pronto a Parigi, dopo gli studi a Pietroburgo, nel 1911 e diventa amico di altri pittori famosi e di scrittori. Chagall teneva in gran conto la lettura dei testi ebraici, in primis la Tōrāh, che per alcuni ebrei osservanti era già qui durante la creazione del mondo. Ma lui e sua moglie Bella, sposata nel 1915, erano contenti del nuovo corso rivoluzionario russo; solo in seguito scoprirono che nelle amministrazioni dei Soviet all’alleanza ebraica non credeva nessuno, a causa di un antisemitismo che veniva da lontano. Nel frattempo, ipocritamente, agli ebrei venivano date cariche pubbliche. Chagall rientrò a Parigi nel 1922.

Scrive Michele Dantini:

Nel periodo tra le due guerre mondiali, Chagall adotta uno stile ampio e colorato, lo stesso cui è oggi più facilmente accettato. Temi fantastici intrecciati a osservazioni umoristiche e pungenti, divagazioni edeniche, motivi sacri.

Il nome di Chagall divenne ogni giorno più famoso, fino ai suoi dipinti a New York e alla Sinagoga dell’ospedale Hadassah di Gerusalemme. Non abbiamo niente di più diverso dal "colore folkloristico" di Chagall dalle mostre di Parigi, dove in tutte è definito uno stile cubista, ma dove però non espongono i più bravi, ovvero Braque e Picasso.
Ma Chagall si prende dei rischi non sempre calcolati, come il Cristo con il ventre prominente, e in ogni caso nei dipinti sacri il pittore prende spunti da El Greco, usando il blu e il grigio come il pittore greco che vive in Spagna.
Avevamo detto dei cambiamenti del pittore durante la sua vita, e improvvisamente i suoi dipinti diventano sensuali, tenendo conto che per l’artista la coppia sposata non è diventata un "incubo" , ma conserva l’eros delle origini come Adamo e Eva.
Piuttosto si fa strada la dualità tra "idea" e "mestiere". E in tempi non sospetti uomo e donna, a furia di dipingerli, diventano un ostacolo e si fa strada la figura dell"androgino", mentre gli uomini e le donne diventano "bicefali". E anche nelle discussioni tra artisti e intellettuali si litiga per la mancanza di coraggio.
Il cubismo si fa da parte per nuove sperimentazioni artistiche e Chagall si mette di buzzo buono per ritornare ai testi sacri, che però hanno anche dei riferimenti storici. Ad esempio non è stato facile per Chagall accettare la confisca da parte dei nazisti dei suoi lavori esposti in Germania e la partenza per New York per non finire in un campo di concentramento. E alla fine divenne un cittadino francese.