“All’amica risanata” di Foscolo: parafrasi, analisi e significato dell’ode

Quando la donna con cui vive un’appassionata relazione, la contessa milanese Antonietta Fagnani Arese, nella primavera del 1802 guarisce da una grave malattia, Ugo Foscolo onora il felice momento componendo l’ode intitolata All’amica risanata.
Tuttavia la circostanza, per quanto importante e sentita dall’autore, gli offre soltanto lo spunto da cui partire per spingersi molto più in là della mera contingenza e abbandonarsi a una lucida e approfondita riflessione sulle tematiche che lo infiammano da sempre.
Nell’ode egli non celebra tanto Antonietta, quanto piuttosto la bellezza, femminile soprattutto, l’amore e la poesia. Non è ancora il Foscolo sublime dei Sepolcri, ma i motivi sui quali intesserà la trama del suo capolavoro, sono già presenti.
Analizziamo il testo dal punto di vista metrico, stilistico e critico.

All’amica risanata: testo e parafrasi dell’ode di Foscolo

All’amica risanata: metrica, stile e figure retoriche dell’ode di Foscolo

All’amica risanata è un’ode composta da 16 strofe di 6 versi ciascuna.
Ogni strofa è formata da 5 settenari e un endecasillabo secondo lo schema metrico abacdD.
Queste le principali figure retoriche presenti:

• perifrasi: "l’astro più caro a Venere". Il pianeta è l’astro più brillante nel cielo quando sta per sorgere il sole
• ipallage: "egro talamo"
• similitudine: "fiorir... la rosa"
• sinestesie: "L’arpa adorni" e "balli disegni"
• latinismo: "cori notturni". Il latino chorus vuol dire ballo
• numerosi enjambment.

Lo stile neoclassico si ravvisa sia nei continui riferimenti alle donne della mitologia greca (Ore, ocenanine vergini, Artemide, Proserpina, Diana, Venere ecc.), sia nel richiamo letterario ad autori e opere antiche (in particolare al Purgatorio dantesco, all’ Eneide virgiliana e a Parini).

All’amica risanata: significato e spiegazione della poesia

All’amica risanata si può dividere in due parti:

• la prima (strofe da 1 a 9) si richiama direttamente alla contessa Arese,
• la seconda (strofe da 10 a 16) si concentra sulla mitologia e sul ruolo della poesia.

Prima parte

La guarigione della protagonista e destinataria del componimento, Antonietta Fagnani Arese, nell’atto di alzarsi dal letto in cui poco prima giaceva malata, viene paragonata da Foscolo all’apparizione di Venere nel cielo mattutino, la cui luce rischiara il buio degli abissi marini.
L’inizio, come si può facilmente notare, rievocando un passo dell’Eneide di Virgilio (VIII, 589 sgg.), lascia già presagire la vena mitologica che percorre l’ode.
Subito viene introdotto il tema della bellezza, fulcro della lirica, come unica consolazione agli affanni degli uomini.
Segue la lusinghiera descrizione della Fagnani Arese, al tempo stesso fisica e spirituale, ad ogni modo funzionale alla progressiva assimilazione della donna con la dea dell’amore Afrodite, tanto che qualunque suo gesto rimanda a quell’immaginario mitico che costituisce l’ossatura dell’opera.
Adesso che è guarita, con il colorito di nuovo roseo e la ritrovata vanità che la induce ad abbigliarsi con gli abiti e i gioielli più preziosi suscitando l’interesse degli uomini e la preoccupazione delle loro madri e mogli gelose, Antonietta torna ad essere dea.
L’essenza divina della contessa si evince anche dalla delicatezza dei suoi movimenti, sia quando suona l’arpa e canta che quando lietamente e con eterea leggerezza danza.
I capelli scompigliati e i vestiti leggeri che lasciano intuire le forme morbide del corpo, oltre a descrivere la protagonista, rivelano il misurato equilibrio della bellezza e della sensualità tipico dell’ideale neoclassico.
La nona strofa, con l’accenno alla transitorietà della bellezza e della vita stessa, destinata inevitabilmente a terminare con la morte, introduce l’argomento trattato nella seconda parte del componimento.

Seconda parte

Nella seconda parte di All’amica risanata, mediante accurati richiami mitologici, l’autore esalta la poesia come eternatrice della bellezza e dei più alti valori umani.

Le storie di Artemide e Bellona introducono l’idea prettamente foscoliana del poeta che solo, con i suoi versi, ha la facoltà di rendere vivo per secoli il ricordo della donna amata, esaltandola come immagine imperitura di bellezza e di virtù fisiche e morali.
Dopo un richiamo all’attualità storica, ovvero allo sforzo bellico della Francia contro la seconda coalizione, Foscolo torna a rivolgersi direttamente alla Fagnani Arese come se fosse una sacerdotessa di Venere, devota alla dea dell’amore un tempo regina delle isole greche affacciate sul Mar Ionio.
A questo punto giunge, ricorrente e puntuale, il cenno autobiografico con cui Foscolo ricorda la propria nascita a Zacinto, indimenticato luogo del cuore, prezioso custode dei momenti felici dell’infanzia, dell’antica spensieratezza del fanciullo non ancora amareggiato dalle delusioni e ignaro dei dolori della vita.
La lirica si chiude con la riaffermazione di quella che, secondo l’autore, è la missione del poeta: cantare ed eternare la bellezza dell’amata al punto da renderla una dea, a imitazione dei classici greci.
E così, grazie a questi versi, Antonietta Fagnani Arese riceverà i voti da parte delle milanesi che arriveranno dopo di lei.

All’amica risanata: analisi critica

La bellezza vive in eterno se un poeta la canta.
È questo, molto succintamente, il significato di All’amica risanata, che è un’ode in stile neoclassico sì, ma dove, come sempre accade in Foscolo, la perfezione formale, le colte reminiscenze letterarie e i riferimenti mitologici sono solo la cornice entro la quale si dispiegano pensieri ben più elaborati e complessi.

Considerata artisticamente superiore all’altra celebre ode A Luigia Pallavicini caduta da cavallo, All’amica risanata è una sorta di inno felicemente riuscito soprattutto per i toni intimistici che la pervadono diffusamente e per l’intensa vigoria espressiva che la caratterizza.
I due motivi centrali dell’opera, l’idealizzazione della bellezza femminile che sfocia nel mito e la poesia che è in grado di donarle l’immortalità, nel rincorrersi, legarsi e compenetrarsi all’interno del testo, ci restituiscono il nocciolo del pensiero foscoliano che troverà di lì a poco la sua estrinsecazione più compiuta ne I Sepolcri (1806).
La foggia neoclassica, ancora una volta, è solo un velo squarciato il quale si snodano le tensioni più vivide e i concetti più profondi che muovono la vena poetica, già preromantica, dell’autore, perennemente ossessionato dal pensiero angoscioso della morte ma anche dalla tenace volontà di superarlo.
E l’antidoto alla paura del "nulla eterno" Foscolo lo trova, sopra ogni cosa, nella poesia, intesa come manifestazione più elevata dello spirito e dell’arte, che sola può salvare dalla caducità e dall’oblio.
Il pensiero della morte si affaccia nel passaggio dalla prima alla seconda parte dell’ode, quando le ore che "volano" distolgono Foscolo dalla gioiosa contemplazione dell’amata e lasciano il posto alla mesta constatazione della fugacità della vita.
Ma è solo un attimo, perché subito, quasi a soccorrerlo, giunge una luce a rischiarare le tenebre: è, per l’appunto, quella della poesia, unica dispensatrice di immortalità.
Grazie a questi versi, Antonietta e la sua bellezza non morranno, vivranno invece a lungo, forse per l’eternità, restando sempre nel pieno del loro splendore.